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Velada de cierre de las actividades de 2020. "A ojos cerrados" Ciclo #Vivacissimo online

Fecha:

29/01/2021


Velada de cierre de las actividades de 2020.

El Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires los invita a participar a la Velada de Cierre de las actividades culturales de 2020 con el  streaming del concierto "A ojos cerrados" organizado en colaboración con Violipiano Music.

Ad occhi chiusi (A ojos cerrados)
En un momento tan frágil de nuestra existencia colectiva, seis músicos extraordinarios releen como solistas, en un modo personal e íntimo, su relación con la espiritualidad. Realizado por la Violipiano Music especialmente para el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, Ad occhi chiusi es un concierto documental con fascinantes filmaciones ambientales y sugestivos detalles de las obras del artista nativo de la región Apulia, Keziat, que introducen la presentación de los intérpretes; el pianista Simone Graziano desde Florencia, el guitarrista Antonio Forcione desde Londres, la arpista y cantante Giuseppina Ciarla desde Florida (Usa), el flautista Fabio Mina desde Emilia Romagna, el bandoneonista Daniele Di Bonaventura desde la Región Marche y el violinista Luca Ciarla desde el Lazio, el creador del proyectoy director artístico de Violipiano Music.

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LOS MÚSICOS

Keziat
Kezia Terracciano, en arte Keziat, nace en 1973 e San Severo (Apulia). En 1998 se gradúa en la Academia de Bellas Artes de Foggia y desde entonces presentó sus trabajos en Venecia, Roma, París, Florencia, Nueva York, Hong Kong, Amsterdam, Luxemburgo, San Francisco, Chicago, Los Angeles, Washington, Toronto, Stoccarda, Perth, Kuala Lumpur, Porto, Jakarta, Milán, Helsinki, Ljubljana, Singapur, Bangkok, Miami y Johannesburg. En 2018 Keziat presenta la performance Music For Your Eyes en Johannesburg (Sudafrica), en el prestigioso The Centre for the Less Good Idea de William Kentridge. Recientemente su última performance In_Visible debutó en el MACRO, el Museo di Arte Contemporanea de Roma. "La obra de Keziat visualiza mundos que unen realidades diferentes y transporta a los abismos escondidos del alma humana.” Il Corriere della Sera

Simone Graziano
Simone Graziano es uno de los pianistas italianos de jazz más interesantes de los últimos años. Nació en Florencia, se diploma en piano clásico con excelentes calificaciones en el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia y profundiza el estudio del lenguaje del jazz asisitiendo a la Berklee School of Music de Boston. Se presenta en importantes clubes de jazz y en escenarios de los festivales de jazz nacionales e internacionales como el Umbria Jazz, Jazz&Wine of Peace, Toronto Jazz Festival, Jazzenbess, Vicenza Jazz Festival, Torino Jazz Festival, Festival Crossroads, Musicus Concentus, JazzMI, Auditorium Parco della Musica, Torrione Jazz Club, Pinocchio Jazz Club, Galway jazz Festival, Pescara Jazz, Metastasio Jazz y realizó un extenso tour por Asia en 2016 presentándose en importantes venues de China (Xiamen, Shangai, Beijing, Shenzehn, Guahnzhou).

Antonio Forcione
Aclamado como uno de los músicos más versátiles de Europa, Antonio Forcione supera los esquemas convencionales de la guitarra aventurándose en un estudio que va más allá del lenguaje armónico y melódico, explorando sobre todo las posibilidades tímbricas del instrumento para obtener sonoridades únicas y fascinantes. Su música se caracteriza por tener influencias brasileras, españolas, folklóricas y nord africanas. Ofreció su música en numerosos rincones del planeta con músicos del calibre de Charlie Haden, Trilok Gurtu, Birelli Lagrene, Angelique kidjo, Sarah Jane Morris, Barney Kessel, Dominic Miller, Rossana Casale y muchos más. "Tienes una técnica bellísima" (Paul McCartney)

Giuseppina Ciarla
Primera arpa de la Sarasota Opera House en Florida (Usa), Giuseppina Ciarla se siente tan cómoda en el mundo de la música clásica como en el jazz, con su instrumento y con la voz, dando vita a extraordinarias versiones de los clásicos y textos originales en los que canta mientras toca el arpa. Después de sus estudios en Italia y en Estados Unidos, colabora con el Festival Pucciniano de Torre del Lago, el Teatro Petruzzelli de Bari y con reconocidas orquestas en Estados Unidos, con directores como Lorin Maazel, Daniel Oren, John Nashling y Victor DeRenzi. En elSanta Fe Chamber Music Festival se presentó junto a músicos de la talla de Carol Wincec, Eddie Daniels y Marc Neikrug. Siempre atenta a la música contemporánea participa en diferentes conciertos de música de cámara dedicados a ella misma en el Santa Fe New Music y con el 20th Century Unlimited, dos prestigiosas reseñas de Estados Unidos.

Fabio Mina
Nació en Rímini en 1984, se graduó en 2004 en el Conservatorio de Pesaro y ya desde 2000 se dedicó a la composición, mientras estudiaba también los instrumento de aires de diferentes lugares del mundo como bansuri (flauta traversa de India), dizi yxiao (dos tipos de flauta chinas), duduk (oboe armenio) shakuhachi (flauta japonesa de la tradición Zen), ney (flauta presente en todo Medio Oriente), fujara (flauta armónico de grandes dimensiones típico en Eslovaquia) y khaen (órgano de boca tailandés). Colaboró con Markus Stockhausen, Kudsi Erguner, Enzo Pietropaoli, Tara Boumann, Luigi Ceccarelli, Cristiano De Andrè y Vinicio Capossela.

Daniele Di Bonavenura
Colaborador histórico del trompetista Paolo Fresu, con quien grabó también para la ECM, Daniele Di Bonavenura es simplemente uno de los bandoneonistas europeos más creativos de la actualidad. Tocó, grabó y colaboró con Enrico Rava, Paolo Fresu, Stefano Bollani, A Filetta, Oliver Lake, David Murray, Miroslav Vitous, Rita Marcotulli, David Liebman, Toots Tielemans, Lenny White, Robin Kenyatta, Omar Sosa, Joanne Brackeen, Greg Osby, Ira Coleman, Dino Saluzzi, Javier Girotto, Tenores di Bitti, Aires Tango, Peppe Servillo, David Riondino, Francesco Guccini, Sergio Cammariere, Lella Costa, Ornella Vanoni, Alessandro Haber, Enzo De Caro, Omero Antonutti, Giuseppe Battiston, Giuseppe Piccioni, Mimmo Cuticchio, Furio Di Castri, U.T. Gandhi, Guinga, Riccardo Fassi, Frank Marocco, Paolo Vinaccia, Pierre Favre, Jaques Morelembaum, Ivan Lins.

Luca Ciarla
Violinista creativo y sorprendente, Luca Ciarla supera ampliamente los confines entre los géneros para trazar un recorrido musical innovador, una mágica seducción acústica en perfecto equilibrio entre escritura e improvisación, tradición y contemporaneidad. Su estilo inconfundible lo ha llevado a participar exitosamente en festivales y reseñas concertísticas de jazz, clásica y world music en casi 70 países del mundo; la crítica de Montreal Jazz Festival, del Performing Arts Centre de Hong Kong, el Celtic Connections de Escocia al Festival Villa-Lobos de Rio de Janeiro, del Melbourne Jazz Festival al Auditorium Parco della Musica de Roma coincide en aclamarlo como “…uno de los violinistas más interesantes que haya en el presente en la escena internacional, capaz de desplazarse entre géneros y sonidos diferentes sin perder jamás el baricentro de su inconfundible estilo”. la Repubblica

Informes

Fecha: DEL Vie 29 Ene 2021 a Lun 1 Feb 2021

Horario: A Las 19:00

Organizado por : IIC

En colaboración con : Violipiano Music

Entrada : Gratuita


Lugar:

Online

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